La reconocida y galardonada actriz británica, Tilda Swinton, es una de las invitadas de honor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) y El Tribuno de Jujuy tuvo ocasión de ser parte de la amena charla llamada "Producir una belleza convulsiva" que la artista brindó en la sede de la Cooperación Española (Aecid ) de la bella localidad colombiana. Figura de taquilleras películas como "Las Crónicas de Narnia", "La Playa", "Constantine" o "Doctor Stranger"; Swinton también es musa inspiradora de cineastas independientes como Jim Jarmusch, BÚla Tarr, Wes Anderson, "rick Zonka, Sally Potter o Derek Jarman. En el encuentro, Swinton compartió con el público sus conceptos sobre el arte, la belleza y la normalidad, lo que significa para ella la actuación y su relación con los directores. El encuentro contó con la presencia cientos de personas, quienes aprovecharon la oportunidad para conocer de cerca a la actriz ganadora del Óscar en 2008 por su papel secundario en "Michael Clayton" de Tony Gilroy y se rindieron ante la narración serena y llena de humor de la rubia de 57 años.
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La reconocida y galardonada actriz británica, Tilda Swinton, es una de las invitadas de honor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) y El Tribuno de Jujuy tuvo ocasión de ser parte de la amena charla llamada "Producir una belleza convulsiva" que la artista brindó en la sede de la Cooperación Española (Aecid ) de la bella localidad colombiana. Figura de taquilleras películas como "Las Crónicas de Narnia", "La Playa", "Constantine" o "Doctor Stranger"; Swinton también es musa inspiradora de cineastas independientes como Jim Jarmusch, BÚla Tarr, Wes Anderson, "rick Zonka, Sally Potter o Derek Jarman. En el encuentro, Swinton compartió con el público sus conceptos sobre el arte, la belleza y la normalidad, lo que significa para ella la actuación y su relación con los directores. El encuentro contó con la presencia cientos de personas, quienes aprovecharon la oportunidad para conocer de cerca a la actriz ganadora del Óscar en 2008 por su papel secundario en "Michael Clayton" de Tony Gilroy y se rindieron ante la narración serena y llena de humor de la rubia de 57 años.
"Nosotros somos animales, freaks, somos monstruos, cuanto antes los reconozcamos más felices seremos", dijo la intérprete al iniciar su exposición. Y consultada sobre su concepción sobre la belleza y la normalidad agregó, "deberíamos terminar con la palabra normal, yo no sé qué significa y veo que causa conflictos en la gente y lo mismo pasa con la palabra belleza que también es problemática porque realmente es difícil imaginar algo que no sea bello", afirmó.
"La sociedad por pereza, rechaza lo inusual, porque es fácil resistir lo nuevo, lo que no se vio antes, lo extraño", expresó la actriz a quien muchos llamaron fea, otros rara o el más amable, andrógina. "Cuando estás solo en casa no pensás soy mujer o soy hombre, pensás soy una persona tenemos que poner atención en eso antes que a las divisiones", indicó.
Establecer conexiones
Luego se refirió al arte como una manera de establecer conexiones, "cualquiera que se pare delante de una pintura o escuche una pieza de música o vaya al cine establece una conexión, ese es el punto inicial, cualquier comunicación que establezcamos con el arte, es ganar".
Después se refirió a sus inicios como actriz muy vinculados al cineasta británico Derek Jarman con quien realizó su primer filme "Caravaggio" en 1986, "conocí a Derek en un momento muy particular de mi vida, nunca pretendí ser actriz, fui a la universidad para ser escritora y comencé a actuar más que nada porque conocí gente maravillosa de teatro. Hice teatro pero me atraía más el cine que en el Reino Unido a mediados de los 80 era una industria fracturada vinculada la TV y en eso no estaba interesada pero estaba Derek y otros cineastas experimentales e hicimos °Caravaggio° y nos convertimos en amigos el resto de su vida. Hicimos siete filmes en nueve años", contó recordando a su amigo que murió en 1994 víctima del sida. Y destacó que para ella el atractivo en actuar en cine está en las personas, "es el entorno colectivo lo que me interesa. Lo saludable y lo satisfactorio del cine tiene que ver con la activad en grupo. Siempre elijo a la gente primero, me interesa la actuación por la conexión y la compañía, busco vínculos, compañerismo, sinceridad, esa es la fórmula que sigo, importa la gente siempre la gente", aseguró.
Swinton además consultada sobre métodos de actuación dijo, "me considero totalmente inadecuada para hablar sobre actuación, hasta me gustaría ir a clases de actuación y aprender qué es lo que se enseña. Mi aproximación con la actuación es muy banal, no es más sofisticada que la que tienen mis hijos cuando hacen sus puestas escolares. Cambian las formas. Yo nunca hice planes para tener una carrera o algo así, literalmente creo que cada trabajo que hago es el último y que luego me voy a dedicar a escribir", manifiestó.
Y en cine rescató la importancia del cuadro, "en realización cinematográfica es el cuadro el que cambia de acuerdo al director. No es lo mismo Wes Anderson, que Derek Jarman y yo tengo que ser diferente, mi peso cambia. Pero lo que importa es la composición del cuadro. Algunos actores solo piensan en lo que ellos hacen y no saben apreciar el encuadre. Les sugiero a los que aspiran a ser actores que se interesen por aprender cómo se hacen las películas, que estudien sobre fotografía, sobre lentes. Tienen que saber, con qué elementos cuenta el cuadro. Es muy divertido y es la mejor manera de hacer películas porque te conecta", expresó.
Primera vez en América Latina
Finalmente la actriz, en la que fue su primera visita a América Latina, brindó un consejo a una joven que se lo solicitó y ante la inquietud de qué hacer para para tener una carrera profesional en el mundo del cine, Swinton le dijo, "primero ten una vida, luego una carrera, trabaja con amigos, no importa si son viejos amigos o unos que acabas de conocer, pregúntate sobre ti misma, sobre lo que te hace sentir cómoda. Como artista tu trabajo es ser lo más auténtica posible, no esconderse detrás de una fórmula. Busca en tu interior tu alegría y crea tu mundo en torno a eso", dijo para concluir.
Ficci
Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) es el encuentro cinematográfico más antiguo de Latinoamérica. Desde su fundación, el Ficci ha acogido y celebrado el riesgo y la renovación de miradas en la cinematografía de Iberoamérica y el mundo, con una atención especial al desarrollo del cine colombiano y su divulgación internacional. Fiel al espíritu de intercambio que caracteriza el universo caribe, el Ficci propicia escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y las audiencias, que comparten una fiesta cultural.