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Tras años asociado a grandes franquicias, explosiones y escenas de riesgo, Tom Cruise decidió cambiar de registro con Digger, una comedia de proporciones catastróficas y de corte político-climático dirigida por Alejandro G. Iñárritu. La película tuvo su estreno en los cines argentinos el 1 de octubre de 2026, un día antes de su lanzamiento internacional previsto para el 2 de octubre.
El proyecto representa una nueva apuesta interpretativa para Cruise, quien se pone en la piel de Digger Rockwell, un personaje de unos setenta años que lo obligó a atravesar una importante transformación física y a trabajar especialmente en la construcción de su voz y personalidad.
El guion que convenció a Cruise
Para el actor, la decisión de alejarse temporalmente del cine de acción tuvo un motivo concreto: el guion. “Mira que amo el cine. Mira que llevo años trabajando en él. Pero, de verdad, nunca había visto un personaje como este”, confesó Cruise durante recientes entrevistas en Londres.
El protagonista de Top Gun también destacó especialmente el trabajo de Iñárritu, ganador del Oscar por Birdman y The Revenant, y su manera de abordar el proceso creativo.
“Ves a un artista buscando, explorando. Sabe adónde quiere llegar, conoce el impacto que quiere conseguir. Su puesta en escena y su dirección fueron impecables”, señaló el actor.
El rodaje de Digger coincidió además con los primeros trabajos de Cruise en la última entrega de Misión: Imposible, por lo que debió compaginar ambos proyectos.
Una transformación
Para convertirse en Digger Rockwell, Cruise, de 62 años, recurrió a maquillaje protésico para modificar considerablemente su apariencia. El proceso, según explicó, consiguió reducirse hasta poco más de una hora de preparación.
Sin embargo, el desafío principal no estuvo únicamente en la transformación física. Para Cruise, encontrar la voz adecuada fue uno de los aspectos centrales de la construcción del personaje.
El actor explicó que buscó que esa voz estuviera completamente al servicio de la visión de Iñárritu y de las características del hombre al que debía interpretar.
Las expectativas por el Oscar
El regreso de Cruise a un papel dramático también generó expectativas en torno a una posible candidatura al Oscar como Mejor Actor.
Consultado sobre esa posibilidad, el intérprete se mostró reflexivo y aseguró que los premios nunca fueron el motor de su carrera. Aunque reconoció que son una “forma preciosa de celebrar nuestra industria”, sostuvo que siempre estuvo concentrado en aprender y desarrollar su trabajo.
“Siempre he estado dedicado simplemente a aprender este oficio y a ejercerlo. Yo no sé hacer películas pensando de esa forma. Simplemente las hago”, afirmó.
Un rodaje al “ritmo de jazz”
La película también se destaca por su propuesta visual, con la fotografía de Emmanuel “Chivo” Lubezki, y por una mirada crítica sobre distintas problemáticas sociales y políticas.
Uno de los grandes desafíos técnicos fue la realización de un monumental plano secuencia que demandó una coordinación precisa entre los actores y todo el equipo de producción.
“Era como tocar jazz, entendíamos el pulso de la película. Alejandro puso unas 30 marcas y todo era tan natural. Solo la hicimos unas tres o cuatro veces, un único plano”, relató Cruise.
La experiencia de trabajar nuevamente bajo las órdenes de un director de fuerte identidad autoral también llevó al actor a responder una pregunta que lo acompaña desde hace años: por qué nunca decidió dar el salto detrás de cámara.
Su respuesta fue contundente: “No quiero. Yo quiero actuar. La belleza de ser actor es que estoy dentro del mundo de la imaginación del director. Es un privilegio enorme”.