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La localidad de La Caldera volverá a convertirse en un gran taller a cielo abierto con la segunda edición de Inti Raymi Nuevo Sol 2026, un encuentro internacional de muralismo que reunirá a artistas de distintos países para intervenir espacios públicos y dejar como legado obras vinculadas a la memoria, la identidad y la vida comunitaria.
Detrás de la iniciativa se encuentra el artista salteño Walpaq, referente del arte mural latinoamericano, quien destacó que el proyecto es el resultado de muchos años de trabajo colectivo y de una profunda reflexión sobre el rol social del arte.
"Es un sueño hecho realidad. Venimos celebrando estos espacios desde hace muchos años, pero entender el arte público mural como una instancia de reflexión y de transformación social llevó tiempo. Es una semilla que nació hace años y que recién ahora siento que pudo madurar", le dijo a El Tribuno.
El encuentro contará con la participación de artistas provenientes de Colombia y México, quienes se suman a una red de creadores que comparten una misma mirada sobre el arte como herramienta de construcción comunitaria.
Para Walpaq, el contexto actual vuelve aún más necesaria esta clase de iniciativas. "En un momento tan difícil en lo económico y sociopolítico, sentimos que podemos aportar desde el arte. No desde la idea de embellecer un espacio, sino desde la posibilidad de generar reflexión, de trabajar con la comunidad y construir sentidos colectivos", afirmó.
Murales para las "chicheras"
La temática elegida para esta edición está vinculada al Inti Raymi o Año Nuevo Andino, una celebración ancestral que invita a la renovación y al encuentro con las raíces culturales.
En ese marco, los murales rendirán homenaje a las familias productoras de chicha, una tradición profundamente arraigada en la identidad del pueblo.
"Somos un pueblo chichero. Sentimos que es importante homenajear a las familias y revalorizar a nuestros ancestros. Estas paredes de identidad nos permiten vivir la comunidad de una manera real, compartir una mesa, una conversación, una experiencia común", explicó el muralista.
Según destacó, las obras no son concebidas como un fin en sí mismas, sino como puentes de diálogo.
"Los artistas sentimos que la obra siempre es un medio. Un puente para generar preguntas, para observar críticamente la realidad y construir nuevas miradas sobre lo que vivimos", sostuvo.
Autogestión
Uno de los aspectos centrales del encuentro es su carácter autogestivo. La organización se construyó gracias al aporte de vecinos, instituciones y organizaciones que colaboran con materiales, alimentación, logística y acompañamiento.
"Celebro mucho que se haga desde este paradigma. Nos plantea desafíos, pero también permite acercar el proyecto a personas y entidades que creen en él y que colaboran desde distintos lugares. Es una forma de transformar lo individual en colectivo", señaló Walpaq.
El artista remarcó además la importancia de sostener proyectos culturales en un contexto donde las expresiones artísticas enfrentan crecientes dificultades.