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Fernanda Bruno es importante para la música de cámara del país. Formada con los maestros Martha Pariente y Antonio De Raco, su carrera de pianista la llevó a giras por Europa y Estados Unidos, además de ejercer roles como Regente del Conservatorio Beethoven en Buenos Aires e integrar el Cuarteto Ars de Argentina.
En 2003 decidió instalarse en Salta para, según sus palabras, "terminar con todo". No sabía que en la provincia iniciaría una segunda y fructífera etapa profesional, integrándose plenamente a la escena local a través de proyectos como Todos al escenario y su labor en el Departamento de Música de Cámara. La Orquesta Sinfónica de Salta era una propuesta nacida en el 2001; de modo que Bruno coincidió en ese momento tan especial para la música de la región.
Antes de ser galardonada por su trayectoria en la Legislatura Porteña (CABA) por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, la maestra dialogó con El Tribuno con la franqueza y la pasión que la caracterizan.
¿Cómo recibiste este reconocimiento?
Con sorpresa. Nunca creí, porque es a la trayectoria como pianista y pedagoga, y eso sorprende. A mí los premios me los dieron siempre en el escenario, en los festivales, y nunca en un marco tan formal como en la Legislatura porteña. Me da un poco de "cosita" la formalidad, soy muy informal y tengo cierta inquietud, pero bueno, me votaron y el voto fue unánime. Yo hice mi carrera en Buenos Aires, la terminé y me vine a Salta dispuesta a retirarme, pero me resucitaron los músicos de la Orquesta Sinfónica. Así empecé con Todos al escenario, que fueron 20 años de un éxito que nadie se imaginó. Era imposible pensar que lograría hacer esto.
¿Cuándo llegaste a Salta?
En el 2003. En el 2004 empecé a trabajar. Pero todo lo que se construyó fue gracias a los músicos de la Sinfónica; estoy hablando de los músicos, no de ningún director. La Sinfónica de Salta es uno de los grupos más interesantes como orquesta en la Argentina. Como en todos lados, tienen internas entre ellos y algunos piensan diferente, pero cuando suben al escenario, se juegan enteros. Les ha tocado lidiar con directores no tan maravillosos en algún momento, y en Buenos Aires les decían "la orquesta que toca sola". Vos los ves con un montón de internas en los ensayos, pero en el concierto son impecables todos, son uno solo. Son 25 años, son profesores que conozco desde que eran jóvenes. Me gustaría decir todo esto en Buenos Aires, no sé si habrá tiempo para hablar o cómo será el protocolo, pero capaz que me dicen que no diga algo y lo digo igual, así es mi personalidad.
Decidí tocar y subir al escenario para enseñar... Tenés que dar el ejemplo, creo en los maestros pianistas".
Se premia tu trayectoria...
Es que mi trayectoria es un camino que yo elegí y no me costó. Subir al escenario nunca me costó, jamás pedí un concierto, toqué y listo. Viajé por Nueva York, Europa... hice toda mi carrera. Pero cuando vine acá, empecé otra vez sin saberlo, y ahí estuvo el apoyo de los músicos. Me decían: "¿Por qué no hacés música de cámara?". Yo ya venía con la experiencia de 15 años con el Cuarteto Ars de Argentina. Los chicos venían solos, les enseñaba, subía al escenario con ellos y, después de un tiempo, empecé a formar pianistas acá.
Muchos pianistas...
Esta ya es la tercera generación de pianistas que formo en Salta. Pero siento una gran impotencia porque tengo cuatro pianistas en este momento que prometen muchísimo. ¿Y qué les digo? ¿Quién los llama? Para Buenos Aires parece que no existimos. Cuando traen a alguien a dar una masterclass, lo traen de allá. Todos los ojos están puestos en Buenos Aires, pero los chicos de acá no pueden ir tan fácil porque son de Salta. Esa es la gran incógnita y la frustración que me genera. Por eso comparto este premio con ellos. En ese papel formal que me van a dar está Salta, están los músicos, los pianistas que formo, la Escuela de Música y todos los que trabajan de sol a sol, les paguen o no. Alguien tiene que hablar. Buenos Aires es una ciudad grande, agresiva, competitiva; Salta no. Lo digo desde mi lugar como pedagoga. A mí el Festival de Martha Argerich me invita para compartir escenario con músicos franceses e ingleses, tengo experiencia en esto. Lo principal no es competir, sino unirse.
En este tiempo, hubo un enorme crecimiento musical.
Hicimos todos los conjuntos de cámara internacionales, no quedó nada por tocar. El tema es si han sido reconocidos; para mí, no. Si traen un pianista de Buenos Aires para tocar con la Orquesta, yo pido por favor que miren que acá también hay músicos con las mismas condiciones, preparadísimos, y no sé por qué no los llaman. Son excelentes. Además, creo que es la única orquesta que tiene un espacio llamado "Orquesta Solidaria". Cuando pasa algo, se enferma un músico o alguien necesita algo —como cuando yo me enfermé—, hacen una colecta. Y eso que ganan poco, no están bien remunerados. Es un gesto muy valioso que se tiene que saber...
Ya en tu rol de pedagoga, ¿qué le aporta a una persona la música en su formación?
Le aporta todo, un montón de culturas diferentes. Una obra musical no se enseña solamente en los signos de la partitura. En una obra de teatro podés ser un actor que se aprende todo de memoria y dice todo igual, y en la música pasa lo mismo. O te aprendés un libro de memoria, pero no sabés el contenido; estás con las palabras sueltas, esparcidas, desparramadas, sin saber qué quiso hacer el compositor. Lo dijo el gran Gaudí en Barcelona cuando hizo La Sagrada Familia: "Primero el amor y después la técnica". No es lo mismo tocar Beethoven que Schumann, o Schumann que Chopin. Cada uno debe tener su identidad. Somos como actores, como pintores, como medios. El piano es un instrumento muy fácil de tocar, pero muy difícil de decir.
Para mí, el más importante premio que he recibido es ver a mis alumnos en los escenarios".
Seguís enseñando...
Me gratifica dar clases tanto como subir a un escenario. Decidí tocar y subir para enseñar, no al revés. Hay gente que dice: "Yo no toco porque enseño". Error. Vos tenés que dar el ejemplo, por eso creo en los maestros pianistas. Todos mi alumnos tienen alumnos que me traen; yo les digo mis "nietos musicales". No sabés cómo enseñan y cómo tocan esos chicos. Nadie se imagina todo lo que hay acá en Salta en materia de pianismo, pero se quedan callados porque nadie les da bolilla. No hay salas, no te dan el piano, tenés que hacer expedientes... no hay una gestión rápida. A mí, para recibir el premio, me sacó el pasaje una amiga. Yo no iba a ir, porque Cultura nada, ni me contestaron. Si por lo menos te contestaran, te digan: "Bueno, no podemos, no corresponde". Pero no, te dejan con el audio que te sentís mal. Pero mientras tanto, también me han ayudado. Hice tres Todos al escenario el año pasado. Se llenó. Y de repente, alguien dijo no, entonces se fueron pasando la pelota. Bueno, después me caí y tuve ese accidente. Ya está. Y ahora estoy otra vez con proyectos. Me gustaría llegar a la Escuela de Música, así como llegué a la Orquesta, a la Orquesta Juvenil... Darles un poco más de... menos política y más música...
El reconocimiento llega en un buen momento...
Para mí el más importante premio que he recibido es ver a mis alumnos en los escenarios. Y me encantaría verlos que hicieran acá un ciclo de jóvenes para que tocaran con la Orquesta. Tenemos una Orquesta bárbara que puede tocar con los jóvenes también. Pero como estoy jubilada tampoco quiero meterme, el director tiene una autoridad y él sabrá.
Pero tenés contacto con los músicos.
Mucho contacto. No te digo que cuando me operé estaban todos los músicos de la Orquesta en el sanatorio. Sí, contacto total. A los 25 años fui a la fiesta que hicieron, me invitaron. Ellos saben que yo desde el Directorio también hablaba por ellos, y he discutido mucho. Ya he discutido mucho en el Directorio. Y me decían: "Qué, ¿son tus hijos?". "No, yo soy parte de ellos", les decía. Yo entré por otro lado, yo los conozco de dúos, tríos, cuartetos. Entonces, este premio que me dan en Buenos Aires yo siento que es más para ellos, está lleno de ellos.
Presencia salteña en los premios
La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina entregará las distinciones de la temporada 2025 en un acto este lunes, a las 17, en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, CABA. Junto a las ternas, se otorgará Premios a la Trayectoria a compositores, intérpretes y docentes y Premios Estímulo. Dos artistas ligados entrañablemente a Salta y dos formaciones salteñas son parte de esta jornada de reconocimientos.
En la terna Obra Argentina, estrenos, junto a "Poema Sinfónico N° 2 Luces y Sombras", de Mauricio Charbonnier y la "Sinfonía ¡Viva la Libertad!", de Lalo Schiffrin y Rod Schetjman, está nominada "Stábat Mater, opus 20", del maestro Jorge Lhez. Y fuera de competencia, tres reconocimientos llegan a Salta. Por su Trayectoria, recibirá un premio la pianista y formadora Fernanda Bruno. Comparten este homenaje al trabajo de enseñar Diego Prigollini y Ulrike Flemming.
Y el Coro y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Salta, bajo la conducción del maestro Lhez, recibirán el premio Estímulo.
"Yo llegué, no sabía qué iba a hacer. Y me encontró el director Felipe Caray (primer director de la Orquesta Sinfónica de Salta) y me dijo: '¿Qué estás haciendo acá?'. Él ya me había dirigido, porque me había invitado de Buenos Aires. 'Estoy de voluntaria en un instituto de nutrición con chiquitos con cáncer'. '¿Y el piano?', me dijo. 'Ya dejé, ya terminé'. Y bueno, no, no había terminado, recién empezaba", dice Fernanda Bruno en parte de la charla. Y tenía razón.