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El Museo de Arte Contemporáneo de Salta invita a la inauguración de sus nuevas muestras, mañana viernes 7 de agosto, a las 20 horas. En planta baja la propuesta despliega un diálogo de miradas sensibles sobre el territorio, la naturaleza y la fibra natural: un recorrido que cruza fotografía y grabado para explorar las raíces del norte argentino; y en vidrieras una instalación colectiva que convierte el arte y la pedagogía en refugio comunitario. Por otro lado, en planta alta continúa una valiosa selección de arte textil que une el saber ancestral con la experimentación actual. Tres búsquedas que transforman la materia y la memoria en experiencia artística.
En Imago Mundi, la artista Juliet Ruiz despliega un cuerpo de obra articulado a través de diversos formatos, escalas y lenguajes que combinan la fotografía y el grabado. Aunque a primera vista la exposición invita a pensar en la naturaleza como eje central, la propuesta va más allá de lo puramente contemplativo para tejer una red de ideas subyacentes e interconectadas que construyen una verdadera "imagen del mundo" desde el territorio del norte argentino.
A través de un recorrido por series emblemáticas como Imago Mundi, Jardines del aire y Universo Yungas, la mirada de la artista se detiene en instantes condensados: desde la escala microscópica de una minúscula partícula como parte de un todo infinito, hasta la inmensidad apabullante y el universo orgánico de la vegetación nativa. Las imágenes reunidas no operan de manera aleatoria, sino que conforman un mapa sensible de identidad situada que proyecta lo privado hacia lo colectivo, ofreciendo un reflejo familiar y cercano para el espectador.
En el aspecto material y técnico, Ruiz amplía el marco interpretativo mediante el cruce de técnicas tradicionales y procedimientos contemporáneos. La exhibición reúne desde planchas de acero inoxidable con impresiones fotográficas de gran impacto visual, hasta papeles serigrafiados o pintados con tierras del lugar y textiles atravesados por fotografías transferidas y bordados a mano. En este diálogo constante entre lo orgánico, lo mutable y las texturas de superficies industriales, la artista modela la comprensión de su propio entorno e historia, dando forma a una visión tan íntima como universal.
Juliet Ruiz (Venezuela, 1970; reside en Tucumán desde 1980) es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Su propuesta se despliega como una Imago Mundi: una arquitectura visual que conecta la mínima unidad botánica con la vasta magnitud del paisaje para construir una identidad territorial situada. A través de la hibridación entre fotografía digital y procedimientos de grabado, la artista rescata la memoria del entorno norteño y la iconografía industrial azucarera, materializando su narrativa en soportes que contrastan lo orgánico con lo industrial, tales como acero inoxidable, cobre, papeles con pigmentos de tierra y textiles bordados.
Curaduría: Carolina Coppens, es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España y Licenciada en Artes por la UNT. Artista e investigadora del IICP y del CECAC de la UNT. Como docente y conferenciante impartió clases, cursos y conferencias en la Universidad de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia, fue profesora Asociada en la Universidad de Zaragoza. Actualmente es profesora en la UNT en las cátedras de Historia del Arte, Teoría del Arte y Teoría, Crítica y Curaduría.
También se exhibirá "Donde anida el deseo", de Lorena Daiana López y Natalia Rueda; curaduría: Ximena Segón.
"Donde anida el deseo" es una propuesta expositiva que cruza de manera profunda el arte contemporáneo, la pedagogía,y los saberes ancestrales del territorio salteño. A través del trabajo de Lorena Daiana y Natalia Rueda, la muestra concibe a la práctica artística como un espacio de resistencia estética, y ambiental, transformando el entorno cotidiano en dispositivos de resguardo, memoria y dignidad vital.
La obra de López responde a la urgencia territorial y a la problemática del impacto ambiental frente a la tala indiscriminada. Desde una metodología de recolección ética y simbólica, la artista utiliza materiales biodegradables para la construcción de nidos de colibrí, planteando el nido como una metáfora cargada de sentido.
La propuesta de Rueda recupera la valoración de los oficios tradicionales y la relación de respeto con el paisaje natural, transformando elementos simples del entorno en instalaciones artísticas pensadas para la contemplación. En su trabajo, la materia prima cotidiana se resignifica en clave de identidad, invitando al espectador a desarrollar una conciencia más sensible con el patrimonio natural y la memoria colectiva.
En conjunto, Donde anida el deseo sitúa al arte como una herramienta viva de aprendizaje y transformación social, donde la tierra, la naturaleza y la pedagogía se entrelazan para ofrecer un espacio de encuentro, refugio y reflexión crítica sobre el cuidado del territorio.
La salteña Lorena Daiana es artista visual y educadora. Su producción artística abarca la pintura, y escultura, disciplinas que investiga tanto desde la práctica técnica como desde su impacto en el ámbito educativo y comunitario.
Inició su formación en el Bachillerato Artístico N° 5093 Tomás Cabrera, donde egresó como Técnica en Pintura Artística, y actualmente cursa el Profesorado Superior en Artes Visuales.
Mirta Natalia Rueda nació en la ciudad de Salta, Argentina. Manifestó un profundo interés por el arte y las expresiones visuales, desarrollando una mirada creativa que la llevó a explorar diferentes técnicas y lenguajes artísticos.
Realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Educación Técnica N.º 3141 Dmitri Ivanovich Mendeleyev, donde obtuvo el título de Técnico Químico. Actualmente cursa el Profesorado de Artes Visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomás Cabrera N.º 6002, con orientación en Cerámica, formación que le permite integrar los conocimientos pedagógicos con el desarrollo de prácticas artísticas especializadas.
Como parte de su formación, participó en diversos talleres de cerámica y pintura en Talleres Libres y Galería de Arte A, la Universidad Provincial Upateco y la Escuela de Arte y Oficio, fortaleciendo sus conocimientos en técnicas cerámicas, composición visual, manejo de materiales y procesos de producción artística.
Asimismo, en la planta continúa Arte Textil en la colección de José Luis Lorenzo; curaduría: Carina Cagnolo; coordinadora de la colección: Eugenia González Mussano; responsable: Claudia Mazzola.
Un recorrido excepcional por uno de los acervos privados más importantes del país. Esta exhibición reúne una cuidada selección de piezas perteneciente a la Colección José Luis Lorenzo —compuesta por más de 1800 obras—, poniendo en primer plano la trama textil como un lenguaje de cruces, memoria y experimentación contemporánea.
La propuesta traza un puente directo entre el saber ancestral y las artes visuales del presente. En las salas de Planta Alta, las históricas mantas tejidas en telar criollo de Santiago del Estero conviven armónicamente con obras que expanden la fibra hacia la instalación, la pintura, el dibujo y la poética espacial. Técnicas tradicionales como el bordado, la costura y el hilado se resignifican para abordar problemáticas contemporáneas, el territorio y la identidad.
Más que una muestra artesanal, Arte Textil es una celebración de la materia y el oficio: una oportunidad para descubrir cómo el hilo y la trama continúan siendo herramientas vivas, capaces de construir relatos sensibles y reflexivos sobre quiénes somos
El arquitecto José Luis Lorenzo comenzó -tal vez sin saberlo-, hace más de 20 años, a coleccionar obras de arte. Su inicio, de la mano de obras de pequeño formato y clásicos consagrados cordobeses, pronto se vio interceptado por el arte contemporáneo: un mundo nuevo y por entonces desconocido lo invitaba casi por casualidad a virar el rumbo de su pasión.