En una entrevista en el ciclo online "El Matutino" de El Tribuno Plus, Daniel Bianchi, integrante del grupo "Canticuénticos", comparte cómo trabajan para transmitir identidad cultural y cómo la sinceridad y las opiniones de los niños han influido en su evolución artística a lo largo de sus 15 años de trayectoria. Además, nos brinda detalles sobre la composición del grupo, el proceso de producción de sus presentaciones en vivo y la importancia que dan a cada detalle en su trabajo, Esta conversación desborda creatividad y refleja su firme deseo de acompañar a los niños en su viaje de descubrimiento y aprendizaje.
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En una entrevista en el ciclo online "El Matutino" de El Tribuno Plus, Daniel Bianchi, integrante del grupo "Canticuénticos", comparte cómo trabajan para transmitir identidad cultural y cómo la sinceridad y las opiniones de los niños han influido en su evolución artística a lo largo de sus 15 años de trayectoria. Además, nos brinda detalles sobre la composición del grupo, el proceso de producción de sus presentaciones en vivo y la importancia que dan a cada detalle en su trabajo, Esta conversación desborda creatividad y refleja su firme deseo de acompañar a los niños en su viaje de descubrimiento y aprendizaje.
"Canticuénticos" desde sus inicios han tenido una impronta particular, la de inculcar nuestras raíces, nuestra esencia argentina y latinoamericana en su música. ¿Cómo trabajan en esto? ¿Lo tuvieron claro desde el principio?
Esa fue una de las ideas principales que tuvimos al fundar nuestra propuesta. Siempre quisimos trabajar con ritmos y músicas típicas de nuestro país y de distintas regiones, comenzando desde nuestro lugar en Santa Fe, que está en el litoral. Después llevamos estas músicas a lo largo de Argentina y también un poco más hacia Latinoamérica. Tocamos algunas músicas que provienen de Uruguay o de Chile, siempre tratando de respetar al máximo estas tradiciones. Somos muy respetuosos de estas músicas, y tratamos de interpretarlas a nuestra manera sin perder su esencia. Además, nuestras canciones hablan de temas cotidianos, reflejando lo que nosotros como sociedad y los niños están viviendo en este momento. Queremos acompañarlos desde el arte en este tiempo de descubrimiento que es la infancia, para que conozcan, respeten y disfruten de nuestro mundo.
Trabajar con niños les brinda un público muy sincero. ¿Cómo han evolucionado a lo largo de los 15 años y cómo influyen las opiniones de los niños en su trabajo?
Sí, definitivamente trabajar con niños nos expone a su sinceridad y nos ayuda a crecer. En estos 15 años, hemos notado cambios en su forma de expresarse y compartir lo que les gusta. Son muy abiertos a decirnos qué les gusta. Esto nos permite tener una interacción muy positiva con ellos. En cuanto a nuestras canciones y presentaciones, hemos creado un espectáculo interactivo donde los niños pueden participar. Sus respuestas y reacciones enriquecen nuestros libretos y la forma en que presentamos las canciones. Siempre estamos atentos a su feedback y nos adaptamos en función de sus respuestas. Además, sus ocurrencias y risas nos inspiran y nos alegran durante las presentaciones.
¿Cuál es la composición del grupo? ¿Son todos amigos o hay algunos familiares involucrados? ¿Cómo ha sido el proceso de conocerse y cambiar a lo largo del tiempo?
En el escenario somos un grupo de nueve personas en total, aunque durante el show el público solo ve a seis de nosotros tocando. En el grupo, tenemos diferentes roles y habilidades. Yo toco la guitarra, Nahuel Ramayo es el percusionista y baterista, Gonzalo Carmelé toca el bajo, Ruth Hillar es la compositora fundadora y también toca la flauta y el acordeón, Laura Ibáñez es cantante y mi compañera tanto en el grupo como en la vida. Cintia Bertolino es otra de las cantantes, Sebastián Cúneo se encarga de la iluminación y las redes sociales, Javier Escandell se ocupa del sonido, y Darío Zini es el asistente de escenario que también participa tocando algunos instrumentos andinos durante el show.
¿Qué detalle nos pueden adelantar del show que presentarán en Jujuy?
En cuanto al espectáculo, buscamos involucrar a toda la familia, no solo a los niños. Queremos que sea una experiencia donde todas las generaciones puedan disfrutar y compartir la música. Durante el show, hay momentos para el humor, el baile, el canto y también para la reflexión. Nuestras letras abordan temas complejos y a veces incluso difíciles, pero creemos que ningún tema está fuera de la curiosidad de los niños. Queremos que nuestras canciones abarquen todas las inquietudes y preguntas que los niños tienen sobre la realidad que los rodea. Además, en el espectáculo, presentamos canciones que son clásicos conocidos del grupo, como "El monstruo de la laguna", y también adelantamos algunas novedades que estarán en nuestro próximo disco. Es un recorrido por la historia del grupo a través de nuestras canciones más queridas y una muestra de nuestro nuevo proyecto.
¿Cómo ha sido la respuesta del público ante esta propuesta?
Daniel Bianchi: Nuestro público ha sido increíblemente receptivo y participativo. Hemos recibido un feedback muy positivo de las familias que nos han visto en vivo. La idea de crear un espectáculo que involucre a todos, donde se puedan intercambiar lazos familiares e intergeneracionales a través de la música, ha sido muy bien recibida. Durante nuestras presentaciones, vemos a las familias bailando, cantando y riendo juntas. También notamos cómo las letras y los temas de nuestras canciones generan reflexiones y diálogos entre los niños y sus padres. Creemos que la música tiene el poder de unir a las personas y abrir espacios para la curiosidad y el aprendizaje. Nuestro objetivo es que cada canción abarque las diversas curiosidades y realidades que los niños experimentan en su vida diaria.
A medida que continúan con sus presentaciones en diferentes lugares del país ¿Realizarán una gira completa por el NOA o harán presentaciones espaciadas para poder enfocarse en su nuevo disco?
Nos encanta viajar, conocer nuevos lugares y hablar con la gente. En cuanto a la región del NOA, no es la primera vez que vamos allí. Aprovechamos la oportunidad de ir a Tucumán, Salta y Jujuy en este próximo fin de semana, ya que sabemos que nos esperan con calidez y cariño. Recientemente, también hicimos una gira por Cuyo, visitando Villa Mercedes, San Luis, San Juan y Mendoza. Este año también tuvimos la suerte de ir a México a tocar durante una semana. En septiembre, solemos ir a Uruguay. En resumen, nos movemos por diferentes lugares de Latinoamérica.
¿Cómo es el proceso de producción de sus presentaciones en vivo, de nuevas canciones y videoclips?. ¿Qué importancia le dan a los detalles en su trabajo?
Nos tomamos muy en serio todo el proceso de producción. Cada detalle, tanto en el escenario como en los videoclips, está cuidadosamente pensado y discutido. Queremos ofrecer algo visualmente atractivo, especialmente para los niños, pero también como una muestra de respeto y cariño hacia ellos. Entendemos que cada niño tiene su propia inteligencia y creatividad, por lo que tratamos de reflejar eso en nuestras producciones. Nuestro objetivo es comprender y conectar con las infancias, cómo los niños se relacionan entre sí y cómo abordar temas que son relevantes para ellos. Invitamos a los padres a conocer y sumergirse en estas propuestas. Nos dedicamos a ofrecerles una experiencia que sea significativa y enriquecedora para ellos.
Las entradas para el espectáculo de "Canticuénticos" el 9 de junio en Jujuy están a la venta en el local de calle Belgrano 627, en el sitio web www.norteticket.com y en la boletería del Centro Cultural "Martín Fierro".