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Una prisión, tiempos de represión, y un romance entre un activista político marxista y un peluquero gay. Cuarenta años después de su debut, "Kiss of the Spider Woman" (El beso de la Mujer Araña") irrumpe de nuevo en la gran pantalla con un poderoso mensaje en un momento clave para «la comunidad latina y queer, que están siendo tan atacadas", afirma Jennifer Lopez. La actriz estadounidense revive junto al mexicano Diego Luna y Tonatuih una de las obras más desafiantes de la literatura latinoamericana. Escrita por Manuel Puig (1932-1990), fue prohibida en la década de 1970 por atreverse a explorar la política y la homosexualidad durante la dictadura militar argentina. Se estrenó el 10 de octubre último en cines de EEUU.
Lopez interpreta en esta versión dirigida por Bill Condon a tres personajes «con sonidos y apariencias diferentes, cada una con su toque personal, pero con una universalidad que creo que es la esencia de la película: el amor, ser visto y aceptado", indica en una entrevista con EFE.
Mientras que para Ingrid Luna, se inspiró en cómo la comunidad queer glorifica a personalidades como Judy Garland o Barbra Streisand, a Aurora la describe como «una mujer frágil, soltera y que no entiende por qué no encuentra el amor, se siente maldita y hay una fragilidad en ella".
De entre ambas personalidades emerge la Mujer Araña, «una criatura feroz, de presencia sobrenatural, con un poder diferente y más oscuro que la luz", precisa. «Todas quieren lo mismo, solo buscan ser amadas y vistas. Y para mí, eso es la película", añade. El musical, que retrata la relación que se forja entre dos hombres en prisión durante la dictadura militar de Argentina, transmite, desde la perspectiva de la actriz, un mensaje poderoso en un contexto actual marcado por la persistente hostilidad hacia la comunidad LGTBIQ+.
El debut de Tonatiuh
"Kiss of the Spider Woman" marca el debut protagónico del estadounidense Tonatiuh Elizarraraz como Luis Molina, un peluquero gay con una gran imaginación que comparte celda con Valentín Arregui (Diego Luna), un activista político marxista.
Hijo de una madre inmigrante de México que luchó arduamente por sacar adelante a su familia, su nombre significa "El Sol Azteca" y procede de la mitología indígena, unas raíces de las que se muestra orgulloso. «Fui a la escuela pública. Nací prematuramente, y la única razón por la que no estábamos endeudados masivamente fue por los programas socializados como Medicare y Medicaid. Me aferré a la academia como una forma de sobrevivir, pero el arte fue lo que hizo que mi corazón se elevara", explica.
Con Molina, un papel que le valió a William Hurt el Oscar a mejor actor en la versión de 1985 de Héctor Babenco, Tonatiuh comparte: «Poder representar no solo a la comunidad LGBTQIA sino también a la comunidad latina es el regalo más grande de mi vida".
Y recuerda una de las escenas donde JLo, encarnada en Aurora, «le canta a Molina diciéndole: '¿Por qué tienes que estar donde estás? Ven conmigo a convertirte en una estrella del cine'. Menos de un año después aquí estamos, haciendo precisamente eso", concluye.
El gran reto de Luna
Para el mexicano Diego Luna, la película supuso "un reto hermoso" en «un homenaje a un cine que ya no se hace", como los musicales de las décadas de 1940 y 1950. Fue muy emocionante el proceso. Y además no solo me acompañaba el trabajo de los coreógrafos, sino que trabajar con Jennifer (Lopez) fue algo espectacular porque ella justamente es una bailarina y una cantante espectacular, y me ayudó muchísimo en todo el proceso", cuenta a EFE.
De todas las enseñanzas que obtuvo a lo largo del proceso, hubo una de su compañera de reparto que le marcó: Jennifer Lopez «me dijo, cuando bailas se ve qué estás pensando y qué estás sintiendo, no hay manera de esconderlo. Entonces, tienes que disfrutar", confiesa.