Parece ayer cuando partió con valija en mano a probar suerte en otros horizontes. La localidad jujeña de El Carmen lo vio nacer, y también fue testigo de sus primeros acordes musicales. Sintetizaba “El changuito volador” que quería atención para hacer conocer su mensaje. Cualquier oportunidad era buena para “desenfundar” su guitarra y meter un “bocado”. Pasaron más de dos décadas, y la vida le brindó oportunidades, que supo aprovechar en gran medida.
El folclorista Bruno Arias es sin dudas uno de los más destacados músicos en la actual escena de la música popular. Reconocido por la fuerza musical de sus presentaciones en vivo y su contundente compromiso social. Viajero incansable y trovador del canto andino, que lo ha llevado a recorrer países: China, Rusia, y varios países de Latinoamérica.
Obtuvo el Premio Atahualpa 2008, fue Consagración 2013 de Cosquín, y fue elegido como uno de los cinco mejores cantantes de folclore de la década por la Fundación Konex (2015). Ganó el Premio Carlos Gardel por su disco “Madre Tierra”.
Hombre que no sabe de respiros, de manera paralela a su carrera artística, empezó a incursionar en el cine, y ahora afronta una hermosa realidad.
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Parece ayer cuando partió con valija en mano a probar suerte en otros horizontes. La localidad jujeña de El Carmen lo vio nacer, y también fue testigo de sus primeros acordes musicales. Sintetizaba “El changuito volador” que quería atención para hacer conocer su mensaje. Cualquier oportunidad era buena para “desenfundar” su guitarra y meter un “bocado”. Pasaron más de dos décadas, y la vida le brindó oportunidades, que supo aprovechar en gran medida.
El folclorista Bruno Arias es sin dudas uno de los más destacados músicos en la actual escena de la música popular. Reconocido por la fuerza musical de sus presentaciones en vivo y su contundente compromiso social. Viajero incansable y trovador del canto andino, que lo ha llevado a recorrer países: China, Rusia, y varios países de Latinoamérica.
Obtuvo el Premio Atahualpa 2008, fue Consagración 2013 de Cosquín, y fue elegido como uno de los cinco mejores cantantes de folclore de la década por la Fundación Konex (2015). Ganó el Premio Carlos Gardel por su disco “Madre Tierra”.
Hombre que no sabe de respiros, de manera paralela a su carrera artística, empezó a incursionar en el cine, y ahora afronta una hermosa realidad.
¿Estás próximo a estrenar tu película “Camino hacia la Puna”?
Si, un filme documental junto al cineasta y amigo Fido Grandía, que cuenta y muestra mi recorrido por las escuelas de la zona. Significaron tres largos años de trabajo. Fuí tomando testimonio de las personas del lugar. La idea es que conozcan otra parte del país, con sus costumbres y necesidades. Es importante arribar gar a las escuelitas donde los artistas no llegan. También le aporto mi canto en cada rincón que estuvimos. Se trata de un trabajo independiente, que fue encontrando el rumbo con el sacrificio de sus protagonistas. Sin dudas, una experiencia nueva, donde me salí de la escena folclórica para adentrarme en el arte visual. Si bien aún no fue oficialmente estrenada en el país, el documental ya participó de varios festivales, donde recogió muy buena prensa de los especialistas.
La pandemia nos llevó a un 2020 distinto, con recaudos y aprendizajes. ¿Qué opinión te merece?
Creo que es importante reflexionar, habrá un cambio de conciencia en el mundo, de encontrarnos con el rol de cada uno. La pregunta es como encenderemos la luz para seguir, cada persona lo vivió de manera diferente a la pandemia de coronavirus, hubo muchas personas que perdieron a sus seres queridos. Tenemos que descifrar como vamos a seguir después de este suceso. Si tengo en claro que tendremos que empezar a mirar más allá de nuestras narices, lo que antes dejaba de lado, ahora le tomarás más valor.
En lo personal ¿Cómo lo viviste?
La verdad que yo seguí con mi rutina, tuve numerosos recitales virtuales, y estuve muy activado en la composición. Pero sobre todo, aprendí muchas cosas que antes no lo resolvía solo, con grabar en mi casa, mandar videos, y tantas otras.
Recientemente se estrenó un video con Lito Vitale
Si, la semana pasada estuvimos en la televisión nacional. Presentamos el tema ‘Respiro la vida’, que me pertenece en letra y música. Está vinculado a todo lo que estamos viviendo en tiempo de pandemia, con un cotado esperanzador y lleno de energía positiva.
Estuviste muy activo en pandemia. Se vio tu figura participando de numerosos videos
Con Lucio Rojas y el joven Vecho Riveiro (Jujuy) grabamos la canción ‘Pampa del indio’. La letra es de Diego Brandán, ex percusionista de Los Changos; mientras yo le aporté la música. En el programa televisivo Cocineros Argentinos editamos una hermosa versión del Himno Nacional Argentino, con arreglos de Vitale; compartimos con: Juan Carlos Baglietto, Patricia Sosa, Jairo, Teresa Parodi, Seba López (Los Tekis), entre otros famosos. En octubre, con el tema ‘Como pájaros en el aire’, hicimos un homenaje en el Día de la Madre, con Peteco Carabajal, Marcela Morello, Los Kjarkas, y el cantante del grupo tropical Ráfaga. Con la ascendente agrupación salteña Ahyre grabamos ‘Por un mundo nuevo’, donde también participaron los inconfundibles Los Kjarkas. En cuarentena hasta me atreví a cristalizar un trabajo con la banda jujeña de rock La Gallega.
¿Publicaste tres trabajos discográficos?
El primero fue junto a Pablo Agri y la Camerata Argentina (con arreglos de Popi Spatocco). El segundo lo grabé con el cuarteto Karé, de Rosario (Santa Fe), y fue un homenaje a los grupos vocales legendarios, como Los Huanca Hua, Los Trovadores, Los Nocheros de Anta, entre otros. Finalmente con mi banda editamos ‘Eterna risa’, que cuenta con la mayoría de temas de mi autoría.
¿Cuál es tu relación con la provincia de Salta?
La mejor, esa bendita tierra de cantores siempre me abrió sus puertas. Las últimas temporadas participé de numerosos festivales en esa provincia, y llegamos a un excelente romance con su público.