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El 2022 dejó películas memorables. Repasar las más importantes es una tarea subjetiva, y deja afuera muchos títulos, pero también existen los consensos sobre los que se puede ensayar. A continuación una lista de cintas extranjeras más importantes del año.
"What do we see...?"
El filme de Aleksander Koberidze "What do we see When We Look At The Sky?" se estrenó en enero de 2022. La película comienza con el cruce de la farmacéutica Lisa y el futbolista Giorgi (fanático de la Selección Argentina y Messi) y el compromiso de una cita para el día siguiente. Pero los protagonistas fueron maldecidos con un cambio físico y su consecuente imposibilidad para recononocerse. Lo absurdo de la situación se amalgama de manera ideal con los nobles personajes y el encantador humor que atraviesa el relato con, por ejemplo, barras de perros que eligen diferentes bares para ver el mundial que, predictivamente, Argentina ganará.
"Licorice Pizza",
Paul Thomas Anderson estrenó a fines de enero una película atípica en su filmografía. Un relato que se aparta del preciosismo de buena parte de su obra y se concentra en una historia de "chico busca chica". Gary Valentine (Cooper Hoffman) tiene apenas 15 años y conoce a una chica de 19, Alana Kane (Alana Haim), la mujer de su vida. Con varios homenajes a la historia del cine, la película es de una extraordinaria vitalidad, que comprende la deriva de los años cuando todo está por suceder y esa felicidad que transcurre, mientras los protagonistas están ocupados en vivir.
"Spencer"
El filme que Pablo Larraín estrenó en febrero esquiva la biopic tradicional y muestra el derrumbe psicológico de la princesa Diana durante una reunión de la familia real. Larraín, que ya había ensayado una incursión a la psiquis de Jacqueline Kennedy en "Jackie", profundiza el procedimiento en "Spencer". La construcción del perfil de la princesa es perfectamente verosímil y se monta sobre la rebeldía y la necesidad de mantener su esencia en un mundo de traiciones, silencios e hipocresía.
"The Batman"
Matt Reeves dirige el filme estrenado en marzo. El héroe más atormentado de DC Comics una vez más tiene su versión en el cine con Robert Pattinson como protagonista en una extensa película en clave de policial negro. El filme describe un nuevo comienzo para Bruce Wayne, que ya adulto se convierte en el guardián de Ciudad Gótica.
La elección de Pattinson como un Wayne quebrado por el dolor parece ser una decisión insuperable. La historia es un "coming-of-age" de un proto Batman.
"Drive My Car"
Ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 2021, la primera obra de alcance realmente internacional de Ryusuke Hamaguchi condensa todo lo que el cine japonés ha cosechado desde los tiempos de Yasujiro Ozu: delicadeza, dulzura y una fuerte empatía por la desazón humana. Un hombre que perdió a su infiel y amada esposa escapa de su ciudad y se encuentra con una joven que, con sus tragedías a cuesta, oficiará de chofer. Con simpleza en los detalles de lo cotidiano, "Drive My Car" consigue conmover, al mismo tiempo que lleva al espectador a ese estado de gracia que el cine en estado puro puede conseguir.
"Apolo 10 ½"
Richard Linklater presentó en abril. Stan es el hermano menor de una familia de clase media, cuyo padre trabaja en la NASA. Viven en Houston, epicentro del sueño americano de llegar a la Luna. Con ese clima de misión a cumplir, Linklater crea una aventura para toda la familia y el relato se transforma en un viaje a 1969, con un Stan, de de unos 11 o 12 años, llevado a realizar el primer vuelo a la Luna en secreto. La película le sirve a Linklater para contar ese cuento y volver al 69 con su realidad social y política a través de la mirada de esa familia y sus vecinos.
"Top Gun: Maverick"
En mayo se estrenó el proyecto de Joseph Kosinski. Cine entendido legítimamente como espectáculo, sin más ambiciones que entretener y honrar a su antecesora. Esta segunda parte la historia se asienta sobre los personajes, lo rescatable de la precuela, a quienes Kosinski los hace crecer. Maverick es el mejor piloto, una leyenda por sus proezas pero también por su rebeldía, que lo estancó en el grado de capitán durante décadas. La cinta trata sobre el legado. En definitiva, del paso del tiempo frente a los desafíos del presente.
"Crimes of the Future"
David Cronenberg, el filme sobre un horizonte distópico donde la forma de vida y la aniquilación del medio ambiente va generando una mutación genética en algunos seres humanos en los que comienzan a aparecer nuevos órganos, una suerte de línea paralela evolutiva ante las consecuencias del cambio climático. Rodada en plena pandemia en Grecia con un guion escrito 20 años atrás, "Crimes of the Future" propone un entorno absolutamente inventado por el preciso ojo cinematográfico de Cronenberg, en un filme que revive en su iluminación y algo de su desarrollo las mejores atmósferas del filme noire en clave distópica.
"Memoria"
En agosto, Apichatpong Weerasethakul estrenó su película. Jessica (Tilda Swinton) es una botánica inglesa que despierta una noche en la oscuridad de su cuarto alterada por un sonido seco y penetrante. Ese sonido la desconcierta y la obsesiona, y emprende su búsqueda a través de diferentes lugares de Colombia. Todo es enigma y la apelación; es a la experiencia sensorial, desde someter el sonido a un experto para descifrar el significado, hasta el estruendo de las bocinas de un estacionamiento que despiertan al unísono. Tan exquisita como críptica, se trata de una experiencia diferente para los espectadores que se animen a transitar otro camino frente a la pantalla.
"Bardo"
"Falsa crónica de unas cuantas verdades" reza el subtitulo del filme de Alejandro Gómez Iñárritu estrenado en noviembre. La historia está anclada en las semanas previas a que un periodista mexicano reciba un premio en Los Angeles, mientras se debate entre el merecimiento y el ser manipulado por Estados Unidos para lavar su imagen en América Latina. El realizador de "Amores Perros" hecha rienda suelta a toda su creatividad en la dirección de cámara y el montaje. Basada en la vida de su director, la película se apoya en una lo onírico, donde el espectador nunca sabe si todo sucede en la cabeza del protagonista o en la de su familia.